Pólvora participa en ARTUC con una propuesta que reúne a Alba Nymino, Leonardo Sánchez y Santiago Orti en un diálogo donde lo residual y lo autóctono funcionan como ejes de investigación material, simbólica y conceptual.
Las obras seleccionadas construyen un recorrido que atraviesa distintas formas de pensar el cuerpo, los objetos y las imágenes como territorios de tensión, memoria y transformación. Aunque cada artista desarrolla una investigación singular, sus producciones encuentran puntos de contacto en la capacidad de resignificar elementos cotidianos, fragmentos culturales y experiencias personales para producir nuevas lecturas sobre la identidad y la pertenencia.
En la obra de Alba Nymino, el cuerpo aparece como un espacio inestable donde conviven lo orgánico, lo emocional y lo simbólico. Sus piezas despliegan escenas cargadas de tensión, donde la intimidad se convierte en materia visual y las imágenes operan como mecanismos de exploración y transformación subjetiva.
Leonardo Sánchez trabaja desde el collage, el ensamblaje y la apropiación de imágenes provenientes de la cultura visual de las décadas recientes. Revistas, referencias religiosas, imaginarios populares y materiales descartados se articulan en composiciones que ponen en diálogo lo marginal, lo punk, lo religioso y lo masivo.
Por su parte, Santiago Orti desarrolla una investigación centrada en la empanada como símbolo cultural y objeto de representación. A través de la ironía y el desplazamiento de significados, sus obras convierten un elemento cotidiano en un archivo material y afectivo capaz de reflexionar sobre tradición, identidad y memoria colectiva.
En conjunto, la propuesta construye un territorio compartido donde cuerpos, imágenes y objetos dialogan entre lo visceral y lo cultural, entre lo descartado y lo identitario, revelando nuevas formas de habitar y comprender la experiencia contemporánea.
Alba Nymino
Artista visual, curadora independiente y orfebre nacida en San Miguel de Tucumán en 1999. Se formó en Artes Visuales con orientación en Pintura en la Universidad Nacional de Tucumán y complementó sus estudios en indumentaria, gestión cultural y escritura. Participó en programas de formación y residencias como Testaferro, NN/Nuevas Narrativas en Acéfala Galería, El Pasaje y Ulmus. Su práctica cruza artes visuales, cuerpo y performance, desarrollando proyectos individuales, colectivos y curatoriales en la escena contemporánea tucumana. Recibió apoyos de arteba y becas del Fondo Nacional de las Artes.
Leonardo Sánchez
Artista visual y gestor cultural nacido en San Juan en 1986. Estudió Diseño Gráfico y Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Juan y realizó clínicas con destacados referentes del arte contemporáneo argentino. Su obra trabaja con collage, pintura, escultura e instalación, construyendo universos visuales atravesados por el terror, la cultura popular, la autoedición y la apropiación de imágenes. En 2022 obtuvo el Segundo Premio Adquisición del Premio Franklin Rawson y participó del programa Manglar de Acéfala Galería en 2023.
Santiago Orti
Artista visual nacido en Buenos Aires en 1985. Vive y trabaja en Oberá, Misiones. Se formó como fotógrafo junto al entorno de Adriana Lestido y se graduó en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Participó durante varios años en la clínica de Diana Aisenberg y recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto La Marcha. Su producción explora lo cotidiano desde el humor, el absurdo y la resignificación de materiales residuales, desarrollando obras que reflexionan sobre la cultura popular, los objetos y los mecanismos de representación.